MAC Lyon : Indian Highway IV et Always all ways

Jusqu'au 31 juillet, le Musée d'Art Contemporain (MAC) de Lyon met l'accent sur une trentaine d'artistes indiens... 

Une exposition en ballade, après Londres, Oslo et Herning, Indian Highway IV s'installe pour 5 mois et demi à Lyon, pour partir ensuite vers Rome, puis à Moscou, Singapour, Hong Kong, São Paulo et enfin Delhi. 

Comme j'aimerais être une de ces œuvres ;)

Morceaux choisis:

Installation de Thukral & Tagra

Sur la photo il est difficile de se rendre compte du message essentiel de cette œuvre : utilisez des préservatifs!!

Œuvre de Valay Shende : ici ce sont des milliers de "billes" de métal pour un camion à échelle réelle et des personnages plus vrais que nature!

Et sans oublier l'étage consacré à l'artiste Pascale Marthine Tayou (qui comme son prénom ne l'indique pas est un homme).

Assemblage d' «objets-détritus » (sac plastique, fripe...), l'exposition Always all ways donne l'impression d'un "joyeux bordel" pourtant l’artiste « aborde des questions actuelles et préoccupantes, à forte résonance sociale ou politique »

Et en plus, Always all ways sort des murs du MAC (ici sur la place Gabriel Péri)

Photos : site internet du MAC (merci aux photographes!)

Des tapis ... pas comme les autres

Dans la famille tapis, j'appelle le studio By Henzel!

Studio Suédois de création de tapis au coloris et design super originaux.

L'enjeu étant ici de "dépasser les frontières des mondes souvent séparés de l'art et du design".

Pour plus d'infos, je vous invite à parcourir le site web du studio.

Des tissus... du futur

C'est au détour de l'exposition "Le tissu dans tous ses sens", à l'excellent Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de la ville de Lyon, que j'ai eu la chance de découvrir des créations plus loufoques les unes que les autres.

Morceaux choisis:

D'abord Florence Bost, créatrice de tissus mêlants visuel et sonore, ainsi les flaques sont dessinées par un fil électroluminescent, la surface est personnalisée grâce à un procédé technique innovant qui permet de ne pas altérer le son et le must du must l'artiste a réussi à intégrer une puce MP3 dans le tissu pour rendre la pièce totalement autonome au niveau du son.

Je vous laisse lire une de ses interviews sur le site de l'internaute

Ensuite, il y avait les créations de Brigitte Amarger. Faisant appel à la vue, ses oeuvres permettent aux spectateurs d'entrevoir des aspects et des perceptions lumineuses différentes selon son déplacement autour du tissu et la lumière ambiante.

Voici la même installation avec ou sans lumière bleu.

Une autre artiste, un autre sens... Appel au toucher bien que limité dans un musée, avec les travaux de Sophie Mallebranche qui mêlent divers matériaux par tissage : aciers inoxydable, cuivres, laitons, bronze, argent, or... tout y passe!

Collage spécial!

Vue sur un des blogs que je visite régulièrement, the bubble news trends, cette artiste qui vit non loin de Paris.

Elle s'appelle Wanda Kujacz et superpose des photos, dessins, personnages pour créer un univers bien à elle, et qui serait inspiré des contes féeriques de sa grand maman Polonaise.

Perso ça me donne envie de suivre une formation sur photoshop...

Pour plus d'infos ou pour acheter ses oeuvres :

Son magasin Etsy

Son Portfolio

Son album flickr

Claude Lévêque, l'art et le néon pour un grand soir

La 53e édition de la biennale d’art contemporain de Venise a ouvert ses portes le 7 juin et se déroulera jusqu’au 22 novembre 2009.

Différents lieux de la ville (traditionnellement les anciens hangars de l'Arsenal et les jardins mais également certaines églises et palais) accueillent des installations d’artistes venus du monde entier, représentant quelque 77 pays.

L’occasion de parler plus particulièrement de Claude Lévêque, le locataire du pavillon français de cette année 2009.

C’est à Créteil, à la fin des années 1970, qu’il découvre l’art contemporain, grâce à une exposition de Christian Boltanski.

En 1982, il imagine un dispositif de « photos sur un autel, un bouquet de trente roses, et tout autour des miroirs brisés… » Ce sera le premier travail autobiographique à partir duquel tout a commencé.

S’ensuivra une longue série d’installations réalisées in situ et adaptées au lieu, qui immergent le spectateur dans un univers et une atmosphère totalement inventés par l’artiste. Selon lui, « une œuvre est réussie quand le spectateur ne peut pas la supporter plus de trois secondes ».

Proche du mouvement punk, mais aussi d'autres cultures alternatives, Claude Lévêque rejette l'acceptation aveugle de l'ordre établi.

L’installation qu’il offre au public de la biennale est intitulée « le grand soir »

Un espace clos et sombre, avec barreaux de prison et bruit de moteur d'un cargo.

Au moyen de grilles d’acier, il a dessiné quatre couloirs en croix dont trois en impasse, le quatrièmeservant d’entrée et de sortie aux visiteurs forcés de revenir sur leurs pas.

Et comme à chacune de ses installations, Claude Lévêque crée le débat, Libération a « le sentiment que quelque chose ne va pas. Ce rien qui fait que des projets ambitieux calent à l’arrivée. »

Pour les Inrocks au contraire cette « installation nostalgique et oppressante est ouvertement politique » et réussie.

Quoi que nous en pensions laissons l’artiste parlé :

Entretien avec Claude Lévêque

Je vous invite également à parcourir le diaporama de ses œuvres sur le sites des inrocks

Sources:

Site de Claude Leveque

Site officiel de la biennale

Les inrocks

Libération

Fluctuat.net

Madamelefigaro